torsdag 18. desember 2014

TAKK FOR MEG














Da har det altså gått et halvt år og min tid som "elev-fotograf" er dessverre over. Å ha foto som fag har vært lærerikt og kjekt. Fotoegenskaper får man alltids bruk for. I den annledning skal jeg gi ut mitt siste innlegg, og hva er vel ikke mer passende enn å spe på med litt julestemning nå som det snart er jul. Her er et bilde tatt av utsikten på Stavtjørn. Jeg har redigert fargene på bildet blåere (Adobe Photoshop), noe som kan assosieres til Jul i Blåfjell for de som ser på BarneTV. Lyset i bildet synes jeg er noe av det vakreste her, i og med at det faller majestetisk ned og skaper skygger i fjellet, hvilket skaper en fin dybdevirkning. Ved hjelp av skiløperen nederst til venstre, kan vi lettere forstå den majestetiske, flotte og store naturen, slik man skulle skildre den i nasjonalromantikken. 

Med det sier jeg takk for meg og God Jul!

Kamera: Samsung Galaxy S III Mini
Blenderåpning: 2.6
Eksponeringstid: 1/6993
ISO: 50

MORGENSTEMNING I SANDNES

Her var oppgaven å fokusere på dokumentasjon. Vi skulle gå ut i Sandnes og fotografere steminingen i Sandnes om morgenen. Hvem er i byen på denne tiden? Hvordan er lyset? Hvordan er stemningen? Det viktige her er å ta bilde i øyeblikket uavhengig av komposisjon. Redigering, oppstilling og noe form for betydelig påvirkning på virkeligheten skal unngås i dokumentasjon. Under kan du se de øyeblikkene jeg fanget.



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/60
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/250
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/160
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/60
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/50
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/125
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/160
ISO: 6400



Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/160
ISO: 6400

ANSEL ADAMS



"Ice on Ellery Lake"
"Clearing Winter Storm"
Denne karen som du ser her er fotograf, heter Ansel Adams og har hatt stor betydning for fotografiets historie. Han ble født 20. februar 1902 i San Francisco, California, og døde 22. april 1984. Han ble altså 82 år. Ansel Adams var en fotograf som spesialiserte seg innenfor naturen og landskapet, en landskapsfotograf, og bildene var alltid svart-hvitt. 

Han var en produktiv mann, hadde hele 40 000 negativer, eksperimenterte med fototeknikker og skrev en hel del bøker om fotografifaget. En teknikk han særlig er kjent for å ha oppfunnet er sonesystemet. Det innebar en metode for eksponering og fremkalling, hvilket gjorde det enklere å få et bredere dynamisk område, altså et større spenn mellom det lyseste og det mørkeste i bildet. Han delte da inn lyssjatteringer i ti soner, fra svart til hvitt. Ved å få en større bredde i gråtonene, klarte han dermed å ta fotografier med mer naturtro gjengivelse. 

"Moonrise over Hernandez"
Adams fikk blant annet oppdrag av det amerikanske innenriksdepartementet om å ta bilder av forskjellige nasjonalparker, spesielt en nasjonalpark i California kalt Yosemite. Grunnet hans betydning for fotografiets vei som kunstform, ble han også tildelt Presidentens Frihetsmedalje i 1980. Selv synes jeg bildene er flotte. De beskriver magien i den mektige naturen på en kunstnerisk måte.

Bilder:



FEM TITLER


FEM TITLER: RECREATION

Piken med Piercingen



I denne oppgaven skulle jeg ta utgangspunktet i et kjent maleri eller bilde, og gjenskape det på min egen måte. Jeg valgte Piken med Perleøredobben malt av Johannes Vermeer som du kan se til høyre, og moderniserte det med én liten detalj, menlig at perleøredobben ble erstattet med en piercing. Jeg har valgt å la lyset falle behagelig på modellen, hvilket gjør kontrasten mellom henne og bakgrunnen tydelig og fin. Mitt verk er et fotografi og jeg har latt det få være det på sin måte, uten å prøve å etterligne maleriets skygger, slik at jeg kan oppnå et fotografi med kvalitet. Jeg har redigert fargene i Adobe Photoshop mer gul-brune, slik at bildet får et mer gammelt preg. Jeg liker godt det kommuniserende blikket til piken, noe jeg synes modellen min har fått til bra. Blikket har mye å si for publikums interesse.  

Piken med Perleøredobben: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg

Kamera: Canon EOS 450D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/60
ISO: 100

onsdag 17. desember 2014


FEM TITLER: KUNSTPORTRETT


I denne oppgaven fikk jeg leke meg med å gjøre et portrett litt mer kunstnerisk enn normalt. I en slik oppgave kan man bygge på flere lag av forskjellige bilder, man kan klippe, lime, tegne, male, osv. Men selv valgte jeg bare å redigere fargene og kontrastene (Adobe Photoshop). I dette tilfelle synes jeg det var nok, i og med at bildet i seg selv var dynamisk og spennende, ved hjelp av de mange skrålinjene. Hun ser ikke inn i kamera, men likevel opplever jeg at modellen får oss inn i hennes tankeverden når hun ser oppover. Den fiolette fargen syntes jeg var spennende og kunstnerisk på grunn av klarheten i den, dessuten fremhever den kontrastene godt. Lyset treffer ansiktet godt, uten å blende det for mye, i forhold til originalbildet som du kan se til høyre.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/125
ISO: 100

FEM TITLER: REKLAME


Her har jeg laget en reklame for et IKT- selskap jeg har kalt Vågen IKT. Reklamen viser en positivt overrasket person som har fått hjelp med sin PC. Blikket hennes og uttrykket hennes er interessant og det gjør at vi ønsker å ta en titt på reklamen, hvilket er formålet med en reklame. Dessuten står hun i det gylne snitt. For å fremheve henne og PC-en fra bakgrunnen har jeg gjort bakgrunnen og PC-en lysere. For å skape en god komposisjon i reklamen har jeg gjentatt fargen på toppen hennes i skriften øverst til venstre. Den grønne fargen på skrift og ramme har jeg valgt med tanke på at det kan assosieres til The Matrix, og skaper dermed et teknologisk uttrykk i reklamen. Til høyre kan du se bildet før redigeringen (Adobe Photoshop).  

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/125
ISO: 100

FEM TITLER: MIKROSAU


Denne oppgaven gikk ut på å klippe og lime inn mikro-/ kjempemennesker i andre omgivelser, hvor det bare er fantasien som setter grenser. Jeg brukte en sau og "stappet" den inn i en fuglekasse. Collagen laget jeg i Adobe Photoshop hvor jeg hadde mulighet til å klippe, lime, jevne ut kanter og regulere farger og lys. Jeg har regulert lyset på både sau og fuglekasse for å få dem til å flyte sammen til én realitet. Lyset kommer fra høyre, hvilket jeg har fått til på både kasse og sau. Det skaper en god romvirkning og mer kontrast og spenning i bildet. De grønne fargene i bildet gjentas, også på sauen, og gjør at bildet blir balansert og harmonisk. Fuglekassen og sauen fanger blikket vårt, mye på grunn av plasseringen i det gylne snitt og blir da interessepunkt.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/50
ISO: 250


FEM TITLER: GIF


Her har jeg satt sammen fire forskjellig redigerte bilder til en GIF, altså bilder i bevegelse. Dette gjorde jeg ved hjelp av Adobe Photoshop og brukte Timeline for å sette dem sammen. Giffen begynner med ei søt og vakker jente i normale omgivelser, men som gradvis "går over til den mørke siden", og til slutt vises den mørke siden brått. Giffen er åpen for at du selv kan tolke den som du selv vil, - om du vil at den skal ha en slags dyp mening, eller ikke. Kanskje kan den bety at noe som er vakkert og godt på utsiden, ikke alltid er til å stole på, - eller omvendt om du vil?
Det at jeg har gjort kontrasten og lyset mer konsentrert utover i giffen gjør at mørket ved henne blir fremhevet og gjør stemningen i bildene mer skremmende. Jeg har redigert bildene svart hvitt, og regulert mørke og kontrast i Adobe Photoshop.

Kamera: Canon EOS 450D
Blenderåpning: 4.5
Eksponeringstid: 1/50
ISO: 800

LIQUIFY: KUBISME



Dette er et bildet redigert i Adobe Photoshop i en funksjon kalt Liquify. Der kan man boltre seg fullstendig og rote til hele bildet. Jeg brukte denne funksjonen til å lage et kubistisk uttrykk av det mindre bildet du ser til høyre. Jeg liker godt kubisme og synes det hadde en morsom, interessant og original effekt på bildet. I og med at det hadde så klare farger og kontraster, kunne jeg dra formene om hverandre uten at bildet ble "grumsete". Lyset er her et behagelig lys som fremhever de sterke fargene.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 4
Eksponeringstid: 1/250
ISO: 100

PORTRETT



Her har jeg tatt et portrett av ei i fotoklassen. Jeg liker den mystiske spenningen over bildet. Stemningen kommer ved at hun står med en vinkel som gjør at håret hennes dekker det ene øyet, mens det andre titter fram og møter oss med et bestemt blikk. Øyet er viktig for å oppnå kontakt med publikum. Mørket dominerer og står i stor kontrast til huden. Dermed kommer hun tydelig fram og det er et tydelig, men behagelig lys som treffer henne og bidrar dermed til kontrasten. Hun står dessuten i det gylne snitt som med en gang gjør komposisjonen mer interessant. Jeg har redigert bildet skarpere i Adobe Photoshop. 

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/125
ISO: 100

onsdag 1. oktober 2014

FEM TITLER


OPPGAVE NR 6: "FEM TITLER"

Fem temaer er illustrert ved forskjellige fotografier


A: REFLEKSJON



Dette er et fotografi av en ødelagt lyktestolpe, som reflekterer meg og min gule jakke i det jeg tar bildet. Jeg liker godt det dynamiske og abstraherte uttrykket bilde får ved hjelp av refleksjonene i forskjellige vinkler. Den klare gulfargen og blåfargen fra klærna mine kommer i en god og spennende kontrast mot den metalliske fargen, noe jeg liker godt. Dessuten fremhever også lyset levende formasjoner i metallet, hvilket gjør at bildet blir betydelig mer interessant.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/20
ISO: 100



Dette er en refleksjon av meg i en svart bil. Komposisjonen her synes jeg er veldig spennende. Måten kroppen min har blitt delt opp på, og de detaljerte dråpene øverst, skaper en interessant inndeling som bidrar til et abstrahert og morsomt preg. Den gule jakken skaper et interessepunkt ved hjelp av den sterke kontrasten og plasseringen i det gylne snitt. Det gjør at bildet blir betydelig mer spennende enn hvis det ikke skulle hatt et interessepunkt. Linjen over den gule jakken er redigert i Adobe Photoshop for å få den hosisontalt 90 grader.


Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/6
ISO: 1250

B: ARKITEKTUR



Dette bildet er tatt av en stavkirke i Telemark. Jeg liker godt dette froskeperspektivet som gjør at kirken føles stor og mektig, og fordi det skaper et dynamisk uttrykk. Da får vi betydelig mer spenning i bilde enn hvis kirken ble forografert i normalperspektiv. Også fargene er helt ypperlige innen komposisjon. Lyset skaper en varm oransjefarge på bygningen som står imot den klare, blåe himmelen, og vi får da komplementærkontrasten. Lyset skaper også spennende skygger på bygningen ved hjelp av de forskjellige tak-vinklene.

Kamera: Canon PowerShot S100
Blenderåpning: 4
Eksponeringstid: 1/250
ISO: 125


C: LYS


Dette er et høstbildet tatt av et tre på Aboretet i Rogaland. Lyset kommer bak det oransje bladet i forgrunnen og lyser det opp på en kraftfull måte som gjør at fargen kommer godt frem. Igjen blir interessepunktet, bladet, fremhevet ved hjelp av den klare komplementærkontrasten. Rent teknisk har jeg brukt liten dybdeskarphet for å fremheve interessepunktet enda mer. Dessuten skaper det en fin dybde i bildet.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/250
ISO: 100



D: RYTME


D: GJENTAKELSE

Dette bildet er også tatt på Aboretet i Rogaland. Det at bildet består av trær i forgrunnen som strekker seg innover i bakgrunnen viser gjentakelse av den samme formen som skaper et rytmisk uttrykk. Rytme er ypperlig for å danne et harmonisk og balansert preg, hvilket preger dette fotografiet betydelig. Jeg redigerte bildet i Adobe Photoshop, hvor jeg gjorde det om til svart-hvitt og forsterket lys-mørk-kontrasten. Da kommer det magiske sollyset bedre fram, og gjør bildet mer mystisk og trollsk, noe jeg fikk sansen for. Nedenfor kan du se det opprinnelige bildet.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/60
ISO: 250



E: NATURLIGE RARITETER



Her ser du et svar på naturens, finurlige rariteter. Bildet viser bark som henger ned fra et tak på et lite trehus på Aboretet, og som ruller seg i noen rare og morsomme fasonger. Jeg liker at bildet gir et innblikk i naturens levende detaljer, spesielt denne dråpen som henger ned fra barken, og som reflekterer en nydelig grønnfarge. Dråpen og den fremmerste rullen blir et interessepunkt som skiller seg fra resten av bildet ved hjelp av liten dybdeskarphet, plassering i det gylne snitt og lys-mørk-kontrasten. Det gjør bildet mer interessant å se på. Lyset har mye og si, og her fremhever det fuktigheten, frodigheten og livet i barkveksten. Det skaper også liv i den grønne dråpen ved hjelp av den ene lyse konturen. En så liten detalj kan altså skape mye liv og gjøre "prikken over i-en."

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 5.6
Eksponeringstid: 1/100
ISO: 1600



mandag 29. september 2014


EKSPERIMENTERING MED BLENDERÅPNING

Blenderåpning vil si åpningen som slipper inn lyset. Det er den som regulerer dybdeskarpheten. Har vi liten blenderåpning får vi stor dybdeskarphet, hvilket betyr at både forgrunnen og bakgrunnen er skarp. Har vi derimot stor blenderåpning får vi liten dybdeskarphet, hvilket betyr at gjerne forgrunnen er skarp og bakgrunnen uskarp.


Her har jeg brukt stor dybdeskarphet, som gjør at jeg får hele soppen og en stor del av gressplenen detaljert. Komplementærkontrasten rød og grønn, skaper en spennende kontrast i komposisjonen hvor soppen er plassert i det gylne snitt.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 29
Eksponeringstid: 1/5
ISO: 3200


Her har jeg derimot brukt liten dypdeskarphet, og vi ser at den nærmeste delen av soppen er skarp i motsetning til resten av bildet. Det skaper en spennende dybde i bildet.

Kamera: Canon EOS 1100D
Blenderåpning: 10
Eksponeringstid: 1/800
ISO: 3200

fredag 19. september 2014


EKSPERIMENTERING MED EKSPONERINGSTID

Eksponeringstiden (lukkertiden) til et bilde vil si hvor lang tid det slippes lys inn på bildebrikken. Har det lang eksponeringstid tar det lang tid å avbilde motivet og har det kort eksponeringstid tar det kort tid å avbilde motivet. Det betyr at om jeg tar bilde av noe i bevegelse med lang eksponeringstid vil jeg få alle bevegelsene samlet på bildet og det vil bli et slørete uttrykk. Tar jeg derimot bilde av det som beveger seg med kort eksponeringstid vil jeg fryse motivet og få frem detaljer.


Her er et eksempel på et bilde med lang eksponeringstid, og vi ser at engen får et slørete uttrykk. 
Horisontlinjen er redigert i Adobe PhotoShop.

Kamera: Samsung Galaxy S III Mini
Blenderåpning: 2.6
Eksponeringstid: 1/125 (Pga. fart i bil)
ISO: 50


Her er et eksempel på et bilde med kort eksponeringstid. Det gjør at jeg får tydelig fram dråpene, men likevel lang nok tid slik at dråpene blir strekt.

Kamera: Samsung Galaxy S III Mini
Blenderåpning: 2.6
Eksponeringstid: 1/7246
ISO: 50

fredag 12. september 2014


LYS-EKSPERIMENTERING

Dette er tre bilder komponert ved hjelp av lyset, både kunstig og naturlig lys.


Her faller lyset på kleshengerne og skaper en tydelig kontrast med den lyse gulfargen mot den fyldige rødfargen. Lampelyset danner også spennende skyggeeffekter.

Kamera: Canon EOS 450D
Blenderåpning: 3.5
Eksponeringstid: 1/40
ISO: 800


Her reflekterer sollyset i vannet som skaper et glitrende og vakkert uttrykk.

Kamera: Samsung Galaxy S III Mini
Blenderåpning: 2.6
Eksponeringstid: 1/6329
ISO: 50


Her kommer lampelyset ovenfra og fremhever deltaljene i hodeskallen godt, ved hjelp av den tydelige skyggeeffekten.

Kamera: Canon EOS 7D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/5
ISO: 200

onsdag 3. september 2014


OPPGAVE NR 2: ISO-EKSPERIMENTERING

Dette er to bilder tatt av innsiden av en søppeldunk.


Dette bildet er tatt med en ISO på 200, hvilket betyr at lysfølsomheten er lav og eksponerigstiden blir lang. Dette fordi kamera trenger tid for å samle opp lyset. Da er det vanskelig å holde kamera i ro, hvilket er grunnen til uskarpheten. 

Kamera: Canon EOS 550D  
Blenderåpning: 4.5 
Eksponeringstid: 4
ISO: 200


Dette bildet er tatt med en ISO på hele 6400. Da er lysfølsomheten stor, eksponeringstiden kort og kamera lar seg ikke påvirke av vibreringer like mye som hvis man tar det med en lav ISO. Til gjengjeld blir det veldig kornete. Dette fordi bildebrikken gjetter til seg mer lys enn det er i virkeligheten (stor lysfølsomhet), og kamera klarer ikke gjengi motivet like bra som om det hadde vært naturlig lys. 

Kamera: Canon EOS 550D
Blenderåpning: 5
Eksponeringstid: 1/8
ISO: 6400

søndag 31. august 2014


FOTO NR 1: ET ABSTRAKT MOTIV




Her er det første bildet mitt i faget Trykk & Foto. Bildet har en komposisjon hvor skrålinjene og lys-mørk-kontrasten bidrar til et dramatisk uttrykk. Froskeperspektivet og skyene gjør at vi fort kan føle oss små og forsvarsløse. Lys-mørk-kontrasten bidrar også til å fremheve interressepunktet som kommer frem hvor den lyse stolpen møter de mørke krysslinjene. 

Jeg valgte å redigere vekk to forstyrrende elementer øverst og nederst i bildet, ved å farge bakgrunnsfargen over det ene (øverst) og beskjære vekk det andre (nederst). For å forsterke lys-mørk-kontrasten gjorde jeg det om til svart-hvitt. Programmet som ble brukt var Adobe Photoshop. 

Bildet er tatt med Canon EOS 550D
Blenderåpning: 3.5
Eksponeringstid: 1/320
ISO: 100